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对罗兰来说，贫困只是凸显出贝多芬在艺术上的本真性：金钱并不重要。
当然，在现实中，金钱对古典音乐家来说是件至关重要的事，贝多芬的人生跨越了音乐经济上的一个转型期，一流作曲家的谋生手段从接受贵族赞助，转变为主要向出版商售卖作品和通过音乐会获得收入。
《第九交响曲》首演的问题在于天气好得反常，于是人们都出城去了。
在19世纪上半叶，音乐产业有了巨大的发展。
包括商业营利性的音乐厅会举办独奏和乐队的演出（这正是钢琴独奏音乐会形成之时）；城市管弦乐队建立起来，创造出稳定的就业机会。
但用经济学的术语来说，更重要的则是中产阶级家庭作乐的发展。
这就像是一个三条腿的板凳：人们购买钢琴，也会购买乐谱来弹钢琴，还会雇用老师来教授他们怎样弹钢琴，于是这为许多音乐家提供了主要收入来源。
与此同时，音乐家和教师长期供过于求，这一点一直延续到20世纪，许多音乐家挣扎着让自己收支平衡。
在20世纪的前几十年里，唱片和收音机技术带来新的机会。
但最重要的还是无声电影的发展——实际上放映时它们不是完全无声的，因为音乐家会为它们提供现场音乐，其类型可以从一架钢琴到最大、最豪华电影院里的整个乐队。
在好些年里，音乐行业的工作机会、前景从未如此之好。
接下来，随着1927年《爵士歌手》（TheJazzSinger）的上映，一切都轰然倒下。
《爵士歌手》是第一部有声电影，各处的电影院都迅速装配了播放声音的设备。
全世界的音乐家都突然失业。
这是个结构性的问题，因为音乐经济的三条腿被顷刻间斩断：唱片和收音机激发了新的聆听习惯，这意味着人们可以自己在家中作乐，所以不需要钢琴、乐谱或教师。
而音乐产业还延续着，但主要活动迅速从出版乐谱变成制作和售卖唱片。
从大约1930年到20世纪末，唱片业都有着很高的盈利，其原因有很多。
制作唱片需要很大的一次性投资，但在那之后，便能以非常低的成本来压制唱片，而且压制的数量可以无穷无尽。
卖出的唱片越多，从每张唱片中赚取的利润就越多。
而要卖出更多唱片的关键就在于创造更大的需求，20世纪流行音乐的发展正是这样做的。
此外，一系列技术进步也鼓励消费者一再替换他们的音乐收藏：先是78转唱片（以理论上的转速来命名的虫胶唱盘），然后是33转的密纹唱片（大约出现于1950年），立体声密纹唱片（带有两个分开的声道，所以能够制造出一种空间感），最后在1980年代出现新的数字格式CD。
之所以说“最后”
，是因为对于大多数用户来说，CD的声音已经足够好。
当唱片公司在CD上再次发行旧有的曲目，并以此套现，CD（再一次）说服消费者重新购买已有的音乐收藏。
CD曾风靡一时。
这种现象持续了超过十年，但不可能永远持续下去。
最终人们不再更替自己的音乐库，唱片公司也耗尽了旧曲目中最畅销的部分。
到1990年代，销量逐渐减少，唱片业进入收缩期。
而此时曾创造CD的数字技术走到舞台中央。
CD的衰落正好碰上互联网的迅速发展，慢速的宽带拨号连接被代替，实惠的大容量数据存储得到发展，压缩文件格式对于普通的聆听欣赏来说已经足够好，除非你是高保真音响发烧友。
所有这些都意味着，音乐的传播形式可以是把MP3文件下载到消费者的电脑中或是MP3播放器中，且能够在任何地方听任意多次。
而如我所说，麻烦在于音乐产业并不出售MP3文件。
所以你必须自己剪辑你的CD来制作MP3文件，和朋友交换MP3文件，或是从互联网下载。
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