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三
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看过这个地方的植物，要看花了，就是说看过了人，要看他的艺术了。
同一老根长出许多枝条，唯有这株植物开出一朵完全的花：绘画在其他的日耳曼民族中都流产，唯独在尼德兰发展得如此顺利、如此自然；这个优异的特点，原因就在我们以上所看到的民族性中间。
要了解并爱好绘画，必须眼睛对形体与颜色特别敏感，必须不经过教育和学习，看到各个色调的排比觉得愉快；视觉必须敏锐。
红色和绿色能产生丰富的共鸣；从明亮变到阴暗有不少层次；丝绸或缎子按着褶裥、凹陷、远近而分出许多细微的区别，反光有时像猫眼石，有时像明亮的波浪，有时泛出不容易分辨的似蓝非蓝的色调：一个想做画家的人应当看到这些景象乐而忘返。
眼睛和嘴巴一样贪馋，绘画是供养眼睛的珍馐美味。
因为这缘故，德国和英国没有产生第一流的绘画。
在德国，纯粹观念的力量太强，没有给眼睛享受的余地。
最早的画派，科隆画派［十四世纪末至十五世纪前半］，不是画的肉体，而是画的神秘的、虔诚的、温柔的心灵。
十六世纪的德国大艺术家丢勒虽然熟悉意大利大师的风格，仍然保持他毫无风韵的形体、僵硬的皱痕、丑恶的**、暗淡无光的色彩，或是粗鲁，或是忧郁，或是沉闷的相貌；他的作品中流露出奇怪的幻想，深刻的宗教情绪，渺茫而玄妙的推测，说明形式不足以发挥他的精神。
罗浮美术馆有他的老师沃尔格穆特画的一小幅《基督》，还有他同时代的克拉纳赫画的《夏娃》：你们看了就觉得，画这种群像和人体的人是生来研究神学而非研究绘画的。
到了今日，他们所重视和欣赏的仍然是内容而非外形。
科内柳斯和慕尼黑派［十九世纪］认为思想是主体，技术是次要的东西；老师只管用脑子，动笔的是学生；他们的作品纯粹是象征的、哲理的，目的是要观众对某个道德的或人间的真理加以思考。
同样，奥弗贝克［十九世纪］也以劝诫和宣传婆婆妈妈的禁欲主义为目的；便是现代的克瑙斯也擅长心理学，所以作品都是牧歌或喜剧。
至于英国人，到十八世纪为止只向国外收购图画，聘请画家。
本国人的气质太好斗，意志太顽强，思想太实际、太冷酷、太忙碌、太疲劳，没有心思对于轮廓与色彩的美丽细腻的层次流连忘返，作为消遣。
他们的代表作家贺加斯，作品是带教训性质的漫画。
像威尔基之流的别的作家，都用画笔表现人的性格与感情；连风景画也以描写心境为主；有形体的东西对于他们只是一种标志和“暗示”
。
这一点也见之于他们两个风景画大家，透纳和康斯特布尔的作品，以及两个肖像画大家庚斯博罗和雷诺兹的作品。
现在他们用的色彩火暴刺眼，素描只是描头画角地讲究细节。
唯有佛兰德斯人与荷兰人为了形式而爱形式，为了色彩而爱色彩；这种意识至今存在，他们的别具风光的城镇和装饰优美的屋子就可证明；而在去年的国际博览会上，你们也曾看到，真正的艺术，摆脱哲学意向，不走文学道路，能够运用形体而不受拘束，用颜色而不流于火暴的绘画，只存在于他们和我们国内。
沃尔格穆特《基督》
木板油画1490年
丢勒《持帽的**》
钢笔画1506年
由于这种民族天赋，佛兰德斯人与荷兰人在十五、十六、十七世纪遇到历史的演变有利于绘画的时候，才能有一个第一流的画派与意大利对峙。
但因为是日耳曼人，他们的画派走的是日耳曼道路。
你们已经看到，他们的民族与拉丁族的区别在于爱内容甚于外形，爱真实甚于美丽的装饰，爱复杂的、不规则的、天然的实物，甚于经过安排、剪裁、净化和改造的东西。
这个本能在他们的宗教和文学中占着优势，也支配着他们的艺术，尤其是绘画。
瓦根先生说得好[18]：“希腊民族与日耳曼民族，在古代世界与现代世界的文明中是两个柱子的柱头；佛兰德斯绘画的重要意义在于不受一点外来影响，给我们揭示两个民族在思想感情方面的差别。
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