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但文学受的影响更显明：不论在法国、在欧洲，琢磨文字的艺术从来没有讲究到这个地步。
你们知道，法国最大的作家都出在那个时代：波舒哀、帕斯卡、拉封丹、莫里哀、高乃依、拉辛、拉罗什富科、特·塞维尼夫人、布瓦洛、拉布吕耶尔、布尔达卢。
不仅名流，所有的人都文笔优美。
库里耶说，当时一个贴身女仆在这方面的知识比近代的学士院还丰富。
的确，优美的文体成为普遍的风气，一个人不知不觉就感染了；日常的谈话与书信所传布的，宫廷生活所教导的，无一而非优美的文体——那已经变做上流人士的习惯。
大家对一切外表都要求高尚端整，结果在语言文字方面做到了。
在许多文学品种内，有一种发展特别完美，就是悲剧。
在这个最卓越的品种之间，我们看到人与作品，风俗与艺术结合为一的最辉煌的例子。
我们先考察法国悲剧的总的面目。
这些面目都以讨好贵族与侍臣为目的。
诗人从来不忘记冲淡事实，因为事实的本质往往不雅；凶杀的事决不搬上舞台，凡是兽性都加以掩饰；强暴、打架、杀戮、号叫、痰厥，一切使耳目难堪的景象一律回避，因为观众过惯温文尔雅的客厅生活。
由于同样的理由，作者避免狂乱的表现，不像莎士比亚听凭荒诞的幻想支配，作品结构匀称，绝对没有突如其来的事故，想入非非的诗意。
前后的场景都经过安排，人物登场都有说明，**是循序渐进的，情节的变化是有伏笔的，结局是早就布置好的。
对白全用工整的诗句，像涂着一层光亮而一色的油漆，用字精炼，音韵铿锵。
如果在版画中翻翻当时的戏装，可以发现英雄与公主们身上的飘带、刺绣、弓鞋、羽毛、佩剑，名为希腊式而其实是法国口味与法国款式的全部服装，就是十七世纪的国王、太子、后妃，在宫中按着小提琴声跳舞的时候所穿戴的。
其次，所有的剧中人物都是宫廷中人物：国王、王后、亲王、妃子、大使、大臣、御林军的将校、太子的僚属、男女亲信等等。
法国悲剧中的君王所接近的人，不像古希腊悲剧中是乳母和在主人家里出生的奴隶，而是一般女官、大司马、供奉内廷的贵族；这可以从他们的口才、奉承的本领、完美的教育、优雅的姿态、做臣子与藩属的心理上看出来。
他们的主子也和他们同样是十七世纪的法国贵族，极高傲又极有礼貌。
在高乃依笔下是慷慨激昂的人物，在拉辛笔下是庄严高尚的人物，他们对妇女都会殷勤献媚，重视自己的姓氏与种族，能把一切重大的利益，一切亲密的感情，为尊严牺牲；言语举动决不违反最严格的规矩。
拉辛悲剧中的伊菲姬尼，在祭坛前面并不为了爱惜性命效小儿女的悲啼，像欧里庇得斯写的那样；她认为自己既是公主，就应当毫无怨言地服从父王，从容就死。
荷马诗歌中的阿喀琉斯，踏在垂死的赫克托耳身上还仇恨未消，像狮子对豺狼一般恨不得把打败的赫克托耳“活生生地吞下肚去”
；[37]在拉辛笔下，阿喀琉斯却变做孔代亲王一流的人，风流倜傥，热爱荣誉，对妇女殷勤体贴，性子固然暴躁猛烈，但好比一个深自克制的青年军官，便在愤激的关头也守着上流社会的规矩，从来不发野性。
所有这些人物说话都彬彬有礼，顾着上流社会的体统，无懈可击。
在拉辛的作品中，你们不妨把奥雷斯特与皮洛士第一次会谈，阿科玛和尤利斯[38]所扮的角色研究一下：那种伶俐的口齿，别出心裁的客套与奉承，妙不可言的开场白，迅速的对答，随机应变的本领，有力的论点说得那么婉转动听，都是别的地方找不到的。
最热烈最狂妄的情人如希波吕托斯、布里坦尼古斯、皮洛士、奥雷斯特、希弗兰斯，也都是有教养的骑士，会作情诗，会行礼。
埃尔米奥娜、安德洛玛克、洛克珊、贝雷妮丝，不管她们的情欲多么猛烈，仍旧保持文雅的口吻。
米特拉达梯、费德尔、阿塔丽，临死的说话还是句读分明。
因为贵人从头至尾要有气派，死也要死得合乎礼法。
这种戏剧可说是贵族社会极妙的写照，像哥德式建筑一样代表人类精神的一个鲜明而完全的面貌，所以也像哥德式建筑一样到处风行。
这种艺术以及与之有关的文学、趣味、风俗，欧洲所有的宫廷都加以模仿，或是全部移植，例如斯图亚特王室复辟以后的英国，波旁王室登基以后的西班牙，十八世纪的意大利、德国和俄罗斯。
那时法国仿佛当着欧洲的教师。
生活方面的风雅，娱乐，优美的文体，细腻的思想，上流社会的规矩，都是从法国传播出去的。
一个野蛮的莫斯科人，一个蠢笨的德国人，一个拘谨的英国人，一个北方的蛮子或半蛮子，等到放下酒杯、烟斗，脱下皮袄，离开他只会打猎和鄙陋的封建生活的时候，就是到我们的客厅和书本中来学一套行礼、微笑、说话的艺术。
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