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作为思想上保险栏杆的一切障碍都推倒了，眼前展开一片苍茫辽阔的原野，他在其中自由奔驰。
好奇心与野心漫无限制的发展，只顾扑向绝对的真理与无穷的幸福。
凡是尘世所能得到的爱情，光荣，学问，权力，都不能满足他；因为得到的总嫌不够，享受也是空虚，反而把他没有节制的欲望刺激得更烦躁，使他对着自己的幻灭灰心绝望；但他活动过度，疲劳困顿的幻想也形容不出他一心向往的“远处”
是怎么一个境界，得不到而“说不出的东西”
究竟是什么。
这个病称为世纪病，以四十年前〔十九世纪二〇年代〕为最猖獗；现在的人虽则头脑实际，表面上很冷淡或者阴沉麻木，骨子里那个病依旧存在。
我没有时间指出这种时代精神对全部艺术品所起的作用。
受到影响的有谈玄说理，凄凉哀怨的诗歌，在英国，法国，德国，风行一时；有语言的变质与日趋丰富的内容；有新创的品种与新出现的人物；有近代一切大作家的风格与思想感情，从夏朵勃里昂（夏多布里昂）到巴尔扎克，从歌德到海涅，从库担（柯珀）到拜伦，从阿斐哀利（阿尔菲耶里）到雷沃巴第（莱奥帕尔迪），无一例外。
图画方面也有类似的迹象，只要看下面几点就知道：先是那种**狂乱的或是考古学的风格，追求戏剧化的效果，讲究心理表现与地方色彩；其次是混乱的思想打乱流派，破坏技法；再次是出的人材特别多，他们都受着新的情绪鼓动，开辟出许多新路；最后是对田野的感情特别深厚，促成整整一派独创的风景画。
可是另外有一种艺术，音乐，突然发展到意想不到的规模，成为我们这个时代最显著的特点之一；我想向你们指出的就是这个特点和现代精神的关系。
这门艺术势必产生在两个天生会歌唱的民族中间，意大利和德国。
从巴莱斯德利那（帕莱斯特里纳）到班尔高兰士（佩尔戈莱西），音乐在意大利酝酿了一个半世纪，正如以前从乔多到玛萨契奥（马萨乔）在绘画方面的情形，一边摸索一边发见技术，积累方法。
然后，突然在十八世纪，斯卡拉蒂，玛尔采罗（马尔切洛），亨特尔（韩德尔）一出，音乐立即蓬勃发展。
这个时期非常有意义。
绘画在意大利正好烟消云散，而在政治极端衰替之下，**靡的风气给多愁善感与讲究花腔的歌剧提供大批的小白脸，[40]弹琴求爱的情人，多情的美女。
另一方面，严肃而笨重的德国人虽则比别的民族觉醒较晚，终究在克罗卜史托克（克洛卜施托克）歌颂福音的史诗[41]出现之前，在赛巴斯蒂安·巴哈（塞巴斯蒂安·巴赫）的圣乐中流露出他宗教情绪的严峻与伟大，学力的深湛，天性的忧郁。
古老的意大利和新兴的德国都到了一个“感情当令，表现感情”
的时代。
介乎两者之间的奥国，半日耳曼半意大利的民族，结合两者的精神，产生了海顿，格鲁克，莫扎尔德（莫扎特）。
将近法国革命那个摇撼人心的大震动的时候，音乐成为世界性的普遍的艺术，犹如在文艺复兴那个思想大革新的震动之下，绘画成为世界性的普遍的艺术。
这新艺术的出现不足为奇，因为它配合新精神的出现，就是我刚才形容的那种烦躁而热情的病人，所谓中心人物的精神。
过去贝多芬，孟特尔仲（门德尔松），韦白（韦伯），便是向这个心灵说话；如今迈伊贝尔（梅耶贝尔），裴辽士（柏辽兹），凡尔第（威尔第），便是为这个心灵写作；音乐的对象便是这个心灵的微妙与过敏的感觉，渺茫而漫无限制的期望。
音乐正适合这个任务，没有一种艺术像它这样胜任了。
——因为一方面，组成音乐的成分多少近于叫喊，而叫喊是情感的天然，直接，完全的表现，能震撼我们的肉体，立刻引起我们不由自主的同情；甚至整个神经系统的灵敏之极的感觉，都能在音乐中找到刺激，共鸣和出路。
——另一方面，音乐建筑在各种声音的关系之上，而这些声音并不模仿任何活的东西，只像一个没有形体的心灵所经历的梦境，尤其在器乐中；所以音乐比别的艺术更宜于表现飘浮不定的思想，没有定型的梦，无目标无止境的欲望，表现人的惶惶不安，又痛苦又壮烈的混乱的心情，样样想要而又觉得一切无聊。
——因为这缘故，正当近代的民主制度引起骚乱，不满和希望[42]的时候，音乐走出它的本乡，普及于整个欧洲；拿法国来说，至此为止的民族音乐只限于歌谣与轻松的歌舞剧，可是你们看到，现在连最复杂的交响乐也在吸引一般的群众了。
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