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卡拉齐三兄弟徒然用尽苦功，耐性研究，徒然采取各派的特长；事实上正是这些不伦不类的效果的拼凑，降低作品的地位。
他们的思想感情太薄弱，不能构成一个整体；他们东抄西袭，借用别人的长处，结果却毁了自己。
他们受渊博之累，把不可能合在一处的效果汇合在一件作品之上。
阿尼巴·卡拉齐在法尔内塞别墅中画的赛法尔，肌肉像米开朗琪罗的斗士，肩背和大量的肉像威尼斯派，笑容和脸颊像柯勒乔；但是妩媚肥胖的运动家只能叫人看了不快。
在罗浮美术馆中的圭多的圣塞巴斯蒂安，上半身像古罗马的美男子安蒂奥努斯，明亮的光线近于柯勒乔，似蓝非蓝的色调近于普吕东，一个练身场上的青年人显得多情与可爱，也令人不快。
在此颓废时期，面部的表情到处与身体的表情抵触；你们可以看到，紧张的肌肉和强壮的身体配上安静和虔诚的表情，神气像交际场中的妇女、小白脸、**、青年侍卫、仆役；神明与圣徒只是枯燥乏味的空谈家，水仙与圣母只是客厅中的女神；人物往往介乎两个角色之间，连一个角色都担当不了，结果是完全落空。
同样的杂凑曾经使佛兰德斯绘画在发展的中途耽误很久，就是贝尔纳德·凡·奥尔莱、米赫尔·凡·科克塞延、梅尔滕·海姆斯凯克、弗兰兹·弗洛里斯、梅尔廷·特·弗斯、奥托·凡尼于斯，想使佛兰德斯绘画变成意大利绘画的时期。
直到民族精神出现一个新的**，盖住外来的影响，让种族的本能发挥力量，佛兰德斯艺术才重新振作而达到它的目的。
只有在那个时候，经过鲁本斯和他同时的画家之手，独特的整体观念才重新出现；艺术的各种元素本来只凑合在一处互相抵触，这时才汇合起来互相补充，才有传世的作品代替流产的作品。
在凋零时期与童年时期之间，大概必有一个繁荣时期。
它往往出现在整个时期的中段，一个介乎幼稚无知与趣味恶俗之间的极短的时期；有时，以个人而论或者以一件孤独的作品而论，繁荣时期出现在越出常规的一个阶段上。
但在无论何种情形之下，杰作总是一切效果集中的产物。
意大利绘画史上有各式各种确实的例子可以证明这个事实。
大作家的全部技巧在于追求效果的统一；所谓天才无非是感觉的能力特别细腻，但显出这种细腻的，既在于作家所用的方法各各不同，也在于他们的意境首尾一贯。
在芬奇的作品中，一方面是风流典雅的人物近于女性，带着不可捉摸的笑容，面部表情很深刻，心情幽怨而高傲，或是极其灵秀，姿态经过特别推敲，或是别具一格；一方面是婀娜柔软的轮廓，韵味深长而带有神秘气氛的明暗，越来越浓的阴影所构成的深度，人体的细腻的层次，远景缥缈的奇异的美：这两组成分完全统一。
至于威尼斯派，一方面是大量的光线，或是调和或是对立的色调，构成一种快乐健康的和谐，色彩的光泽富于肉感；一方面是华丽的装饰，豪华放纵的生活，刚强用力或高贵威严的面部表情，丰满的诱人的肉，一组组的人物动作都潇洒活泼，到处是快乐的气氛；这两个方面也是统一的。
在拉斐尔的壁画上，色彩的素净正好配合结实有力的人物，平稳的构图，单纯严肃的相貌，文雅的动作，恬静高雅的表情。
一幅柯勒乔的画好比一所阿尔西纳的花园[7]：各种光线的奇妙的配合，逶迤曲折的，或是断断续续的泼辣可喜的线条，丰腴柔软，晶莹洁白的女性的身体，形态出乎常规而富于刺激性的人物，表情与手势的活泼、温柔、放肆，都汇合起来构成一个极乐的梦境，好似一个会魔术的仙女和多情的女子为情人安排的。
总之，整个作品从一个主要的根上出发；这个根便是艺术家最初的和主要的感觉，它能产生无数的后果，长出复杂的分枝。
在贝多·安吉利科，主要感觉是超现实世界的幻影，对于天国所抱的神秘观念；在伦勃朗是快要熄灭的光线在潮湿的阴影中挣扎，是看了残酷的现实生活而感到的沉痛。
不论鲁本斯与勒伊斯达尔、普桑与勒叙厄尔、普吕东与德拉克鲁瓦，他们的线条的种类、典型的选择、各组人物的安排、表情、姿势、色彩，都由这个主要观念决定、调度。
影响所至，后果不可胜数，而且深不可测，艺术批评家花尽心血也不能全部抒发。
天才的作品正如自然界的出品，便是最细小的部分也有生命；没有一种分析能把这个无所不在的生命全部揭露。
但自然界的产物也好，天才的创作也好，我们观察的结果虽不能认识所有的细节，毕竟证实了各个主要部分的一致，相互依赖的关系，终极的方向与总体的和谐。
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