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第四章次要形势(续)
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现在我们要进一步辨别这种文化的另一特征,辨别第一流绘画的另一条件。
在别的时代,精神方面的修养和文艺复兴时代的一样高雅,而绘画并没放出同样的光辉。
例如我们这个时代,在十六世纪的学识之外,又积聚了三百年的经验与发现,学问的渊博与思想的丰富为从来所未有;可是我们不能说,在绘画方面现代欧洲和文艺复兴期的意大利产生同样优美的作品。
所以仅仅指出拉斐尔时代的人文化完备、智力旺盛,并不足以解释一五○○年代的杰作;还应当确定这一种智力、这一种文化属于何种性质;而在比较过十五世纪的意大利和十五世纪的欧洲以后,还得把当时的意大利和今日的欧洲做一比较。
让我们先看德国,毫无疑问那是现在欧洲最有学问的国家。
那儿,人人识字,尤其在北部,年轻人都在大学里待上五六年,不但有钱的或境况优裕的,而且差不多全部中等阶级,甚至下层阶级中也有少数人熬着长期的清苦和饥寒进大学。
社会上极重学问,有时竟造成一种做作的风气,流于迂腐。
许多青年目力很好,也戴着眼镜,装出更有学问的神气。
法国有些青年只想在俱乐部或咖啡馆露头角,一二十岁的德国人可不是这样,他念念不忘要对人类、世界、自然、超自然,还有许多别的东西,有一个总括的观念,想有一套包罗万象的哲学。
对于高级的抽象的理论的爱好、专心、容易了解,没有一个国家的人及得上德国人。
德国是一个创立形而上学和各种主义的国家。
可是太多的玄想妨碍图画艺术。
德国画家在油画上或壁画上竭力表现人道主义思想,或者宗教思想。
他们把形式与色彩附属于思想;他们的作品是象征性的;他们在壁上画的是哲学课和历史课。
你们倘使到慕尼黑去,就可发现那些最大的画家只是迷失在绘画中的哲学家,他们所擅长的是向理性说话而不是向眼睛说话,他们的工具应当是写字的笔而非画画的笔。
再看英国。
那儿一个中等阶级的人年纪轻轻就进商店或者办公室,一天工作十小时,回家还得工作,花尽脑力体力,以求温饱。
结过婚,生了不少孩子,还得做更多的工作;竞争尖锐,气候酷烈,生活方面的需要很多。
便是绅士、富翁、贵族,闲暇的时间也不多;他忙忙碌碌,受着许多重要事务束缚。
心思都花在政治上面:既要参加各种会议,委员会,俱乐部;又要读《时报》那样的报纸,每天早上都有厚厚的一本;还有数字、统计,一大堆沉闷的材料要你吞下,要你消化;除了这些,还有宗教事务,慈善财团,各种企业,公私事务的改进问题、银钱问题、权势问题、信仰问题、实际问题、道德问题;这都是精神生活的粮草。
绘画和其他与感官有关的艺术都被放到次要地位,或者自动退后。
大家想着更严重更迫切的事,没有时间关心艺术,即使留意,不过是为了趋时和面子;艺术成了一种古董,只供少数鉴赏家作为有趣的研究。
固然有些热心人士捐钱办美术馆,收买新奇的素描,设立学校,正像办传布福音、治疗癫痫、抚育孤儿的事业一样。
但他们仍旧着眼于社会的福利:认为音乐可以移风易俗,减少星期日的酗酒;图画可以替纺织业和高等首饰业训练优秀的技工。
谈不到欣赏的能力;他们对于美丽的形体与色彩的感觉,不是出于本能而是得之于教育;好比来自异域的橘子,花了大本钱勉强在暖室中培养出来,往往还是酸的或涩的。
那儿的现代画家是头脑呆板、意境狭窄的匠人;画的干草、衣褶、灌木,都非常枯燥、繁琐,令人不快。
因为长期身心劳累,精神集中,感觉和形象在他们身上失去平衡;他们对色彩的和谐变得麻木不仁,在画布上涂着整瓶的鹦鹉绿,树木像锌片或铁片,人体像牛血一样的红;除了描写表情和刻画性格的作品,他们的绘画都不堪入目;他们全国性的展览会在外国人眼中只是一堆生硬、粗暴、不调和的颜色,跟嘈杂刺耳的噪声没有分别。
有人会说我讲的是德国人和英国人,是严肃的清教徒,学者和企业家,在巴黎至少还有鉴别力,还有人讲究风趣。
不错,巴黎是目前世界上最喜欢谈天和读书的城市,最喜欢鉴别艺术,体会各种不同的美;外国人觉得巴黎的生活最有趣、最有变化、最愉快。
然而尽管法国的绘画胜过别国,连法国人自己也承认比不上文艺复兴期的意大利绘画。
总之性质是不同的:法国的绘画表现另外一种精神,向另外一些精神说话;在法国画上,诗歌、历史、戏剧的成分远过于造型的成分。
对于美丽的**,简单而美好的生活,法国绘画感受太薄弱;它在各方面用尽功夫要求表现远方与古代的真实的场面,真实的服饰,表现悲壮的情绪,风景的特殊面目。
绘画变成了文学的竞争者,和文学在同一园地中探索发掘,同样求助于不知厌足的好奇心,考古的嗜好,对于紧张情绪的需要,精细而病态的感觉。
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